库拉西深情演奏库布孜

阿勒泰新闻网讯：（通讯员 樊琴 阿勒努尔报道）生活在草原上的哈萨克族人，白天放牧，夜晚在缀满群星的天穹下守护牲畜。而冬不拉、库布兹等民族乐器曲调流畅，节奏鲜明，充满浓烈的草原生活气息的声音让人暂时忘记生活的艰辛和烦恼。

库布孜，是哈萨克族诸多乐器中最古老的一种，属弓拉弦鸣乐器，其琴身是木制的，由琴箱、弦轴和弓子三部分组成。琴身全长为60－70厘米，音箱上宽15厘米，下宽10厘米，长24厘米。音箱腹面张开，背面下部蒙有骆驼羔皮或羊皮。上张两根或三根用马尾或牛筋、骆驼筋制成的琴弦，琴弦和弓弦用松树胶擦拭。琴杆笔直并装有指板，整个琴的上端向里弯曲，琴腹呈大勺形。演奏时，两膝夹琴，一手按弦，一手用尾弓拉奏。其形状区别于世界上任何一个民族使用的乐器，酷似天空展翅飞翔的白天鹅。

哈萨克人十分崇拜和珍惜白天鹅，把它与民族起源联系在一起。哈萨克人不射杀天鹅，忌吃天鹅肉，认为伤害天鹅，必然会遭遇不幸，并把天鹅描绘为美的化身、美的源泉及纯洁、忠贞不渝的爱情的象征和伟大母亲的缩影。每年春季作为候鸟的白天鹅飞回水草茂盛的北方草原时，哈萨克族人认为“天鹅归，鸿运降”，并致以最虔诚的崇拜。也因此，哈萨克族库布孜曲中有许多模仿白天鹅声音的曲调，许多哈萨克族舞蹈也都有天鹅的造型与动态，舞起来形象逼真。至今，哈萨克族仍流传着许多有关白天鹅的传说故事。

据民间相传：远在古代，库布孜与宗教有着密切关系，它是哈萨克族巫师给人们占卜和治病必用的乐器。巫师在哈萨克族占有相当重要的地位，但他不是万能的，而是由天神来主宰一切。巫师在请神过程中，要先用库布孜演奏神灵爱听的曲调，神灵才下凡附于巫师之身，并借巫师之口回答各种问卜。库布孜成了巫师与神灵沟通的工具，巫师演奏库布孜的技巧越高、曲调越动听，神灵出现的就越早，库布孜也就成了巫师必须学好的一种技艺。每逢哈萨克族的节日或喜庆之时，巫师就演奏民间乐曲助兴，它又是群众娱乐的乐器。

库布孜主要有克勒库布孜、三弦库布孜、四弦库布孜、尚库布孜等。其中，克勒库布孜是哈萨克族人最早发明并使用的一种古老乐器。琴体呈弓状，只设有一条马尾弦，琴颈也无指板。由于牧民们制作时就地取材、因材而制，往往琴的式样和规格尺寸很不一致。这种最原始的拉弦乐器，目前在哈萨克的边远山区仍能见到。

哈萨克姑娘库拉西.努尔太，曾在青河县做了5年的舞蹈演员，在一次偶然的机会里她听到了库布孜演奏出的乐曲，立即被这优美的声音所迷醉，当她听说“库布孜”因为弹奏者稀少，而将面临着失传，她开始有种要拯救民族文化的想法，然而放弃自己钟爱的舞蹈事业，去涉足一个完全陌生的领域，是困难的。琴声与小提琴声相仿，演奏方法较小提琴复杂。有人说过，学会库布孜的演奏是件艰辛的事情，即使从8岁开始学习，经过8年的努力练习也未必能掌握其所有技艺。民间曾称，8岁学艺， 40岁也不一定能将库布孜的音调准。说明在哈萨克传统乐曲中，库布孜演奏是最困难的。2003年，库拉西.努尔太开始到奎屯专修库布孜演奏，由于库布孜的演奏不同于吉他和冬不拉，演奏时采用坐姿，两腿平放，用两膝夹住琴箱下部；左手持琴，用食指、中指、无名指的指尖至第一关节处的外侧，由内向外抵弦按音，难度较大；右手执马尾弓粘松香在弦外拉奏。

左手要拨弦，右手拉弓，左右手要配合得到天衣无逢，这是件不容易的事情，尤其是，左手拨弦完全靠指甲背面用力，刚开始学的时候，她的指甲磨得天天出血，每天都要疼得掉眼泪，一堂课练习下来，她常常泪流满面。差不多有半年的时间里，她就这样练着，痛着，流泪着，也曾有过要放弃库布孜的学习和演奏，但是，继承和发展民族传统文化的责任让她坚定了决心和信心。三年的学习很快过去，库拉西.努尔太已经能够灵活掌握库布孜的弹奏，也获得不少的荣誉，现在她也是青河最受欢迎的乐手之一，由于库布孜的音色柔和优美。可用于独奏、器乐合奏或为民歌、舞蹈伴奏。她常常深入牧区为哈萨克族演奏，并获得艺术的灵感，人们也被她真情的演奏所陶醉。

由于在阿勒泰地区会演奏库布孜的人极少，目前只有两人在演奏，库拉西所知道的就是她和地区文工团的阿娜尔，会演奏库布孜的人太少，技艺提高起来就很缓慢，所以库拉西希望能和行家经常切磋技艺，她听说哈萨克斯坦有不少演奏库布孜的艺术家，她渴望能有机会出去学习以此来提高自己对库布孜的演奏和把握。但是这样的机会很难能得到，她只有一边学习一边琢磨，已经有人开始打听能否把孩子送到她这里来学习库布孜演奏，这让她感到惊喜，毕竟有人已意识到库布孜的重要，开始关心民族文化的传承与发展。

库拉西.努尔太说只要有文艺汇演，她就带着她心爱的库布孜去参加，她说，只要演出，她都想参加，让人们听到着优美的旋律，更加重视民族文化的挖掘和保护上。

哈萨克族有自己独特的民族工艺美术制品。其中不少手工制品做工精细，技艺精湛。他们能将质地坚硬的树根、树干挖凿、雕刻出冬不拉、库布兹、斯不斯格等乐器；现年50岁的沙依勒西.加勒木合买提就是制作库布孜的高手，从小，他就富有音乐天赋，能够跟着收音机听着音乐，然后就能旋律流畅地弹奏出来，在他15岁的时候，他制作出第一把冬不拉，当时就卖出了15元，从此对乐器的制作一发不可收拾，在1990年他参加首届库布孜、冬不拉的培训，从此更加热爱民族传统的音乐，如今28种哈萨克传统乐器他全都能做出来。去年，他给新疆民族音乐研究所博物馆制作了28个哈萨克传统乐器，特别是库布孜的制作更具备匠心，他用小骆驼皮做出来的库布孜发声好，富有韧性，用青河本地的桦木制作出的库布孜光滑没有裂纹，能长久保存，如果材料齐全，一把库布孜只需要5天的时间他就能完成。

民族表演传统的使用被认为是无用的。这导致了许多传统的民族乐器，主要是他们精美的样品（如乌兹别克斯坦的弹布尔（tanbur）和萨陶-瑟特（sato-setor））消失和逐渐走向失传的危险。有数世纪历史的演奏技巧已经失传或者沦落为业余水平。

而现在他也面临着和库拉西.努尔太同样的问题，传统音乐继承后继乏人的难题，为了让哈萨克族乐器更好地传承，沙依勒西.加勒木合买提也一直在寻找自己的接班人。他一边摆弄着乐器，一边说：“绝不能让这些乐器在我们手里失传，一定要把它们传承下去。”

有人说真正民间民歌的每一首歌里都包含着完整的故事或寓意，也有他们独特的旋律。因为他们生活的地方遥远闭塞而不为人知，而他们的音乐却跨过疆域，穿透空气，与自然相接也与我们相接，能让我们感动的音乐必须是这样真实自然的，因为真正的音乐没有界限。哈萨克人说：一切皆有生命和死亡。他们唱到：当水结冰的时候它死亡了，春天冰雪融化它的生命，开始流动；大地被白雪覆盖时它死亡了，雪融后的万物复苏使大地重获生命；当天空被乌云遮挡时它死亡了，乌云散去又是亮丽的色彩……

那么，传统库布孜的生命也应该是久远的，因为他弹奏出的乐曲，就好比风景对于眼睛，应该是一道永远的风景。