习近平总书记关切事｜国戏新声

2025年11月21日 09:30:00 来源: 新华社

　　“德艺双馨继往开来”“百花齐放推陈出新”——北京市丰台区万泉寺400号，中国戏曲学院大门上16个浮雕篆字遒劲有力，透出熔古铸今的艺术底蕴。

　　走进校园，喊嗓声、京胡声、锣鼓声不绝于耳，梨园新秀们在这所“国字号”戏曲教育最高学府里练功成长。

　　“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”2020年10月23日，中国戏曲学院建校70周年之际，习近平总书记回信勉励学院师生，肯定学校办学取得的可喜成果，对他们传承发展好戏曲艺术提出殷切期望。

　　5年来，总书记的谆谆嘱托落地生根，戏曲艺术正在薪火相传中绽放出璀璨的时代风华。

　　在教学相长中探寻艺术真谛

　　“想要和观众产生心灵的共振，首先要让自己被角色‘附体’。”83岁的刘长瑜满头华发，抬手比出兰花指动作如行云流水。眼波流转间，一个才思敏捷、性情活泼的花旦形象跃然人前。

　　作为师承荀慧生、曾经出演过《红灯记》《卖水》《桃花村》等经典剧目的花旦名角，刘长瑜的艺术生命精彩而绵长。5年前，她是给习近平总书记写信的中国戏曲学院师生之一。今年，她又满怀激情地回到母校，走进国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目——“刘长瑜花旦表演艺术人才培训”的课堂，手把手教起学生来。

2025年6月，著名京剧表演艺术家刘长瑜在中国戏曲学院“刘长瑜花旦表演艺术人才培训”课堂授课。（受访者供图）

　　“是母校的培育、京剧艺术的滋养，使得我平凡的生命绽放出了不平凡的艺术光彩。母校既然召唤，我虽年已耄耋，亦责无旁贷。”谈起自己传戏育人的初心，刘长瑜语带深情。

　　戏曲界人才辈出、灿若星辰，梨园里百花齐放、繁花似锦，靠的正是一代代戏曲人辛勤耕耘。中国戏曲学院院长尹晓东介绍，学校近年来着力建设高素质专业化教师队伍，实施“万泉人才”工程，聘请荣誉教授29名、客座教授72名。如今，国戏已拥有5个国家级、6个省级一流本科专业建设点。

　　“习近平总书记在回信中说‘戏曲艺术薪火相传，我感到很欣慰’。不负总书记期望，让更多名家大师言传身教进行‘传帮带’，中华优秀传统文化才能生机勃勃、生生不息。”尹晓东说。

　　我国戏曲艺术界向来重视涵养良好职业道德，倡导“学艺先做人”“艺高不如德高”。落实立德树人根本任务，中国戏曲学院着力构建“三全育人”体系，打造“戏曲+思政”品牌，加强校风学风和师德师风建设，引导广大师生把为人、做事、从艺统一起来。

　　“为人师表当春风化雨，老师不仅是知识的传递者，也应当是品格的培养者、心灵的塑造者。”京昆系副教授张艳红感佩地说，“我们希望将老一辈艺术家的精神风范不断传承下去，培养更多德艺双馨的戏曲人才。”

　　在中国戏曲学院，戏曲表演人才已涵盖京剧、昆曲、粤剧、藏戏等91个剧种，形成以表演人才为核心，包括导演、音乐、编剧、舞美、管理、传播等方向的多维人才培养格局，建立起中专、本科、研究生、继续教育、留学生全链条戏曲人才培养体系。

　　既有初生牛犊，亦有名家大师。依托“中国京剧优秀青年演员研究生班”平台，学校持续探索戏曲领军人才培养模式。青研班学员中已有97人荣获“梅花奖”，33人次获得“文华奖”。

　　“牢记习近平总书记‘在教学相长中探寻艺术真谛’的嘱托，国戏始终把培养人作为最重要的工作。”尹晓东表示，将持续优化人才培养体系，全面提升教育教学质量，不断推进“戏曲人才培养中心”建设，着力培养既有家国情怀、又有扎实艺术素养的新时代戏曲人才，为戏曲事业繁荣发展提供更有力支撑。

　　在服务人民中砥砺从艺初心

　　“红灯”再次点亮北京梅兰芳大剧院。

　　今年10月27日，由中国戏曲学院师生与国家京剧院创作团队联合排演的现代京剧《红灯记》上演。台上，耳熟能详的旋律激荡人心；台下，高昂激越的唱腔引来阵阵叫好。

　　那盏小小的红灯，照亮舞台，也照亮心灵。中国戏曲学院京昆系主任、现代京剧《红灯记》艺术总监于魁智注意到，观众中不仅有白发苍苍的老人，也有中青年人。当《没有共产党就没有新中国》的谢幕曲唱响，现场群情沸腾，掌声经久不息。

　　“今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，我们有义务将《红灯记》这样的经典剧目排演出来，既为弘扬伟大抗战精神，也为激励广大观众、凝聚奋进力量。”于魁智说。

2024年1月，中国戏曲学院京昆系主任于魁智（左二）在为本科生授课。（受访者供图）

　　《红灯记》是“国戏风华”中国戏曲学院2025年展演季重要演出之一。这一展演活动已连续开展多年，举办演出、展览100余场，汇集了京剧、昆曲、评剧、豫剧等多个剧种，还举办了音乐会、舞台美术展览等。

　　“习近平总书记强调‘在服务人民中砥砺从艺初心’。作为中国戏曲学院落实总书记回信精神的实践品牌，‘国戏风华’充分体现了‘戏曲为民’‘文艺惠民’理念。”中国戏曲学院副院长陈娟说，“我们深知，戏曲的生命力在舞台，更在人民。我们会坚持以戏为桥，把舞台搭在人民中间。”

　　看着台下一双双期待的眼睛，参加展演的学生们深刻体会到了什么叫“戏比天大”。

　　“到乡村、社区、中小学演出时，我打心底里感动于大家对戏曲的热爱，感受到老百姓对一台好戏的渴求。作为年轻一代，我们必须清楚自己的根在哪里，以最好的表演回馈人民。”京昆系大四学生陈卓感慨道。

2024年5月，中国戏曲学院本科生走进北京西城区的北京师范大学京师附小给小朋友们进行戏曲知识科普。（受访者供图）

　　“无技不惊人，无情不动人，无戏不服人。”这是记者在采访中常常听到的一句戏谚。追求惊人、动人、服人的背后，是艺术家们对专业的精益求精，更是他们对观众的无限尊重。

　　“在习近平总书记回信精神指引下，我们坚持以服务国家发展大局和新时代首都发展为使命。”陈娟如数家珍地介绍起学校近5年来的收获——

　　完成400余次各类艺术创作展演，服务保障庆祝中国共产党成立100周年、北京2022年冬奥会和冬残奥会等重大活动……今年，学校师生还积极参与了中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念活动。

　　“我们将始终心怀人民，高质量构建融艺术创作、实践演出、重要赛事、重大活动于一体的艺术实践体系，积极发挥戏曲艺术在凝聚人心、滋养精神、传播文化方面的独特作用。”陈娟说。

　　在守正创新中绽放时代风华

　　伴着数字乐队的音乐，舞台旋转、光影变幻、云雾缭绕，观众仿佛置身于斜风细雨的西子湖畔……

　　中国戏曲学院与国家大剧院联合创排的京剧《白蛇传》，开场即将观众带入瑰丽梦幻的传说世界。通过沉浸式舞美设计，“舞台方丈地，一转万重山”的戏曲写意性在这里有了全新表达。

　　《白蛇传》是中国戏曲学院首任校长田汉担任编剧的传世佳作，是学校的校戏。京剧高度成熟规范的声腔系统和表演程式，田汉在昆曲折子戏、京剧老本基础上历经十余年的改编创作，众多文艺理论工作者和京剧表演艺术家的实践打磨，共同成就了这部剧的典范地位，也令其重排颇具难度。

　　如何让传统戏曲焕发时代光彩？《白蛇传》的艺术与技术结合，可谓是一种创新回答。

　　在中国戏曲学院，高新技术已经广泛融入戏曲教育。副院长冉常建介绍，学校已实现人工智能通识课程全覆盖；建设了包含戏曲知识库、AI文库、知识图谱的智能平台，开创戏曲鉴赏、学习、研究、创作的全新应用场景；开发了“数字教材+智慧练功房”教学辅助系统，有效提升了戏曲剧目课教学的质量和效率。今年4月，中国戏曲人工智能创研中心在学校挂牌成立，将进一步深化人工智能在戏曲传承发展中的理论研究与应用创新。

　　更多创新动能来自原创剧目孵化。国戏鼓励跨系部联合创作，大家一起“打造一台好戏”，在创作实践中熔炼“一棵菜”精神。近年来，已累计立项72部、孵化推出62部艺术作品，京剧《袁隆平》《丰子恺》、秦腔《我心归处》、黄梅戏《马毛姐》等作品取材现实、朝气蓬勃、新风扑面。