当话剧走出剧场

　　石榴云/新疆日报记者 郭宏磊

　　“妈妈快看，是小王子！”方莉在乌鲁木齐杉杉奥特莱斯广场偶遇话剧《小王子》中的“小王子”，逛街立刻变成了追剧，她带着儿子跟随“小王子”一同在商场中转场。

　　今年夏天，在乌鲁木齐上演的话剧纷纷走出剧场，近距离与观众互动，将艺术带到了观众的生活当中，让人感受到话剧的别样魅力。

　　主打的是沉浸式和互动感

　　8月12日，乌鲁木齐市民杨阳接到朋友电话，“走，今天晚上去南湖里美食集市看话剧。”当晚8时，杨阳半信半疑跟着朋友走进了夜市，没想到真就在一个貌似废弃厂房里看了一场名为《李小红》的话剧。

　　“厂房”是上个世纪80年代的装修风格，观众席上是年代感十足的桌椅板凳，门票竟是真粮票，观众还可以用粮票兑换小零食、老汽水……暖场活动开始，灯光刚亮起来，杨阳便被穿着白衬衫系着红领巾的青年男女们，拉到讲台区域跳起了舞……话剧开演后，演员们不时走下舞台，走进观众席。动人的情节就在杨阳面前上演，看着主角李小红做出人生选择时满是遗憾，杨阳动情地落下了泪。

　　截至8月27日，持续演出5周的乌鲁木齐杉杉奥特莱斯广场城市艺术节落下帷幕。其间，共有26部话剧在此进行了演出。在此上演的话剧带给观众的是另一种体验。开放性的舞台，流动性的观众，没有固定的座位，观众们或站着，或席地而坐。话剧《仲夏夜之梦》的演出现场，“仙王为了戏弄仙后，教唆小精灵帕克将‘情水’滴在熟睡的仙后眼睛上……”身着华服的演员们被观众紧紧地包围着，每一个表情变化，观众都可以看得一清二楚。

　　而在另一场以即兴表演为主题的话剧现场，演员们邀请观众参与进来一同演出，先通过最简单的无实物跳绳，打破演员和观众之间的界限，再根据场景设定故事进行表演，比如在聚会上跳踢踏舞，观众可以尽情释放着爱表演的天性……演员负责应急接戏，共同推动戏剧发展，为观众带去独一无二的观演体验。

　　走出剧场后面临新挑战

　　走出了剧场、离开固定舞台就意味着打破传统重新设定，剧本、演员、场景设置无一不面临着新挑战。话剧《李小红》是在北京人民艺术剧院演出过上百场的经典话剧，新疆新锐戏剧艺术中心买下了《李小红》的版权，将其改编为沉浸式演出模式。为了让新疆观众更有代入感，剧本里的情节设置与台词都做了本土化处理。《李小红》男二号苏峰的扮演者高斐笠说：“剧情中提到的地点都改成了新疆地点，比如去石人沟抓蝴蝶、在人民电影院停车等，更多的口头语也都用‘疆普’来呈现。”

　　离观众越近，不确定因素就会越多，演员们的应变能力随时要经受考验。在《李小红》首演上，当演员燕儿说“走，我们上”时，两名观众跟着演员们一同从座位上冲了出去，这时班长王宁赶忙跑过去把两位“同学”拉了回去，告诉他们：“有他们几个去就够了。”既化解了影响剧情进展的风险，又没有破坏观众们的观感体验，让意外成为惊喜。每场演出都会有不同的插曲，既磨炼了演员的演技，更调动了演员们随机应变的演出热情。

　　除了演员、剧本以外，布景、灯光、音响效果等艺术处理也是一场话剧必不可少的部分，帮助话剧营造浓郁的戏剧氛围。新锐戏剧制作人刘雨薇介绍，除了《李小红》全新打造的沉浸式环境外，其余剧目均在商场演出，都是就地取材，比如《小王子》中提及的沙漠，用黄色的舞台布盖在了商场中的立牌上，再调整个造型，有些抽象但完全不影响剧情。

　　寻找新市场的有益探索

　　最近这一个月，是新锐戏剧艺术中心创办12年以来最忙碌的一个月。刘雨薇介绍，新锐戏剧艺术中心上半年共演出了6部剧目共计45场，而在杉杉奥特莱斯广场城市艺术节就演出了20部剧目共计80场，既为新疆的文化市场贡献了力量，也实现了自身的成长。

　　文化市场的繁荣，也为本土话剧演员提供了更多演出机会，磨炼了演员们的演技，同时还培养出更多爱好话剧的小演员。

　　新疆艺术学院戏剧影视学院副教授尼加提·吐尔逊分析认为，话剧从来都不是高高在上的，而是最具现实意义的艺术。近年来，新疆积极创作带有本地属性的优秀剧目，如《林基路》《守界人》等，但目前发展也面临着困境，比如如何创新，如何创作出贴近人民群众生活的、大众喜爱的作品。话剧走出剧场，是在寻找新市场，让大众了解话剧，让好的剧目持续演出，新的剧目也有了展示机会。

　　“走出剧场与观众面对面交流，近距离捕捉观众的观感，是话剧创新性传承发展的第一步，无论是对观众、话剧作家、话剧演员、还是话剧本身，都是非常好的尝试。”尼加提·吐尔逊说。