何以中国丨真八仙、暗八仙？新疆清代文物里的八仙热
在新疆阿克苏地区文博院（博物馆）的展柜中，八枚清代银饰竟将“八仙过海”的滔天巨浪凝缩于方寸之间，让神话在银光中翩然“活”了过来——铁拐李拄葫踏浪，曹国舅手持玉板，何仙姑拈荷轻点，韩湘子横吹玉笛，蓝采和手提花篮，吕洞宾背负宝剑，张果老倒骑毛驴，汉钟离手持芭蕉扇。
阿克苏地区文博院（博物馆）馆藏的清代银八仙人物饰品。吴文强摄
2021年，阿克苏文博院从民间征集到一组充满传奇色彩的文物——八枚仅名片大小（长4.5厘米、宽2.2厘米）的鎏金银片。这些银片虽小，却以精湛的锤揲鎏金工艺，立体刻画出八仙渡海的磅礴场景。银片后部平整的切面与中空设计表明，它们曾镶嵌在清代边疆人家的箱匣或家具上，成为日常生活中的“神话装饰”。
令人惊奇的是，这组银饰上的八仙阵容，竟是明代才最终定型的“神仙天团”，难道八仙还有很多版本？
回溯千年，八仙的“成团史”可谓一波三折：汉代的“淮南八仙”实为淮南王刘安的文人门客；唐代的“酒中八仙”则干脆让李白、贺知章等诗酒狂客顶替仙班；到了元代杂剧中，八仙之一另有其人，何仙姑还未“出道”。直到明代小说家吴元泰在《东游记》中一锤定音，才将铁拐李、何仙姑等八人固定为今日家喻户晓的组合。可以说，若无这本明代的“八仙出道手册”，八仙或许至今仍是变幻不定的各种组合。
这组银饰，不仅展现了清代边疆工艺的精湛，更成为汉文化在古代新疆地区广泛传播的生动见证。自明代定型后，八仙形象跨越千山万水，最终扎根于天山南北，通过民间装饰艺术与信仰习俗的融合，彰显出中华文化强大的生命力和融合力。
阿克苏地区博物馆馆藏的清代项锁，上有“暗八仙”（八仙法器）纹饰。陈龙摄
在阿克苏地区博物馆，还有一件清代银项锁静静陈列，锁面不见仙人真容，却以“只显神通不露仙身”的巧思，雕刻着宝剑、葫芦、荷花等八仙法器纹样——这正是中国传统工艺中独具匠心的“暗八仙”设计。这些符号化的纹饰与完整的八仙形象具有同等吉祥寓意，也代表了当时人们追求的精神境界。
从蓬莱到阿克苏，为何远离东海万里的新疆会盛行八仙主题？
这背后是一幅清代丝绸之路沿线文化融合的壮阔画卷。随着丝路贸易与戍边移民的定居，八仙故事通过戏曲传说、工艺纹样等载体传播至新疆，最终在银器制作中演变为独特的装饰主题。
这些银质八仙纹饰曾装点边疆生活，如今在博物馆中熠熠生辉。方寸银片上，既凝结着传统工艺的匠心，更见证着中华文明跨越地域的持久魅力。
监制：丁涛
统筹：冯婷、喻鹏涛
策划：葛惠芹、廖映月
编辑：王荣
制图：李娜
出品：新疆日报社（集团）
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协作单位：新疆维吾尔自治区文物局、新疆维吾尔自治区文博院、新疆维吾尔自治区博物馆
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