文化中国行 | 《丝路古韵》登上总台春晚 编导佟睿睿：这是对新疆舞台艺术创作实力的肯定

　　石榴云/新疆日报记者 银璐

　　节选自舞剧《龟兹》核心舞段的《丝路古韵》，在除夕之夜登上中央广播电视总台2026年春节联欢晚会。这一路，从新疆的龟兹石窟群走到大大小小的排练厅、全国各地的剧场，再到总台春晚的舞台，舞剧《龟兹》总导演、《丝路古韵》编导佟睿睿用“意义非凡”来形容，2月13日在接受记者采访时，她说这是对新疆舞台艺术创作实力和创新成果的重要肯定。

　　把龟兹石窟艺术转化到舞者身上

　　记者：《丝路古韵》登上总台春晚，对舞剧《龟兹》演职团队来说，算是最珍贵的新年礼物了。

　　佟睿睿：是的。总台春晚是文艺工作者向往的舞台，它是我们过去一年优秀文化成果最有含金量的展台，舞剧《龟兹》的核心舞段能够得到这个舞台的接纳与认可，对我们整个创演团队意义非凡。

　　龟兹文化是东西方多元文化在新疆交融汇聚中，孕育出的一颗耀眼明珠，关于它的诸多文化遗存，向我们展示着千余年来，这片土地上文化交流、艺术传承、商贸往来等方面的历史图景，它是中华文明多元一体、兼收并蓄特征的生动呈现。总台春晚是一扇门，当《丝路古韵》的身影因这扇门而出现在观众视线中时，更多人认识了大美新疆里兼具历史之美、文化之美的龟兹。

　　记者：经过对原舞段改进提升的《丝路古韵》，展示的核心是什么？

　　佟睿睿：是龟兹石窟艺术的美，独一无二的美。我们的舞蹈创作灵感源自克孜尔石窟第38窟壁画上的《天宫伎乐图》，它也被称为“音乐家窟”，而我们并没有拘泥于此，而是融汇了龟兹石窟群诸多有代表性的壁画形象，来编创舞蹈动作、设计人物妆容、姿态。把龟兹石窟艺术中的绘画技法、色彩呈现、服饰搭配等，都转化到了舞者身上。

　　壁画上的乐舞伎常见弹着乐器跳舞的形象，我们这支舞没有给舞者配乐器道具，但她们的很多动作都带着鲜明的演奏乐器姿态——吹来自中原的横笛和排箫、弹出自西域的箜篌和琵琶，能自然顺畅地被观众识别。

　　记者：在这近4分钟的呈现中，最亮眼的部分是什么？

　　佟睿睿：是胡旋舞片段，它节奏明快、动作轻盈，以急速旋转著称，曾经从西域流传到中原，在隋唐时期风靡宫廷和民间。舞剧《龟兹》中，这个舞段是全程慢速的静态舞姿，而《丝路古韵》是在“慢”中嵌入了一段“快”节奏的胡旋舞，同时修改配乐，让这段舞从视觉到听觉都有鲜明的节奏变化。

　　但节奏的变化，并不影响我们对龟兹乐舞“核心姿态”的设定和表达，不论是静态还是动态动作，龟兹乐舞的曲线美感始终都在，即便在飞转之中，舞者肢体上的扭、踏、跷、仰、绕这些凸显曲线的动作丝毫不打折。

　　记住一抹“龟兹蓝”

　　记者：这支舞蹈由34人的“巨阵”共同完成，在构架上可以看出多个编排层次，但始终保持着内在的统一性，您是怎样做到的？

　　佟睿睿：从14个演员增加到34个演员，其实是为了让《丝路古韵》成为一个更适合电视呈现的大作品，形成让人有视觉震撼的景观，记住总台春晚上一抹动人的“龟兹蓝”。后来添加的20个演员在舞台的后半区形成了对龟兹石窟的重现，她们与石窟壁画上那些生动鲜活的人物叠在一起，在舞台光影营建的瀚海黄沙多维空间中，惊艳地出现在观众面前，实现了将文化遗产的静态化为舞台艺术的动态。

　　记者：全员身高要求1.7米以上，最高达到1.8米，这样的女子群舞阵容也算罕见了吧？

　　佟睿睿：这是为了对龟兹乐舞的精确化表达。我们选人前做了详细的对比，只有达到了这个身高，龟兹乐舞的服饰穿在身上才是顺眼的，比例才是正常的。另外在表现标志性体态“三道弯”的时候，如果个头偏低一些，那么身体形成的就都是折线，而不是曲线，只有上身、腰部、腿部都达到足够的长度，摆出的“三道弯”才能形成让人赏心悦目的曲线。

　　记者：相比舞剧舞台表演，总台春晚有更多的传播性和技术性要求，为此您做了哪些调整和设计，来适配电视的表现？

　　佟睿睿：看舞剧时有足够的时间让观众去体验意境，但总台春晚的舞台需要的是能在第一时间用视觉冲击力，抓住观众眼球的极致美感，而且这种美，会被各种角度的镜头语言放大。

　　为了适应电视表达，我们在妆造上做了新的设计和调整，比如在发际线上烫了波浪形刘海儿，涂抹了与头冠相同的青金石蓝，并沿着刘海儿的曲线，画出卷曲的鬓角，还在后颈上绘制了青金石蓝的莲花花瓣，手和脚都图上了增加质感的金粉，这种妆造能够满足镜头下各种景别的考验，无论看哪个细节，都能让观众直观赏识到龟兹文化的美。

　　尖子班的“拔高课”

　　记者：借助总台春晚的多模块升降舞台，《丝路古韵》形成了一种视觉奇观，这背后是不是也给编创和表演增加了难度？

　　佟睿睿：是的。每当即将进入高台升起形成错落的环节时，演员们要迅速找准并站上自己的台子，同时兼顾脚下支撑稳定、肢体动作流畅、面部情绪饱满，这个挑战很大。

　　前期两次彩排，因为不够熟悉，几位演员多少都遇到过因为速度慢、没看准，没能站上台子，或者为补救而跨上去的情况，她们会因此难过。但我认为，做每一件事都是在失败中成长，失误会让她们在下一次更加全神贯注，迫使自己在训练中形成高度的自觉。

　　我想，充满挑战的环境，可以迅速让人成长。后排这20个姑娘刚加入的时候，在不断的“被否定”中一次次坚持，然后就能看到一点点进步，最后达到“被认可”，这是一个深度改变自我的过程。

　　我们每一天都会把当天排演录像发给大家，自己找问题，互相找问题，甚至在排练厅每演一遍后，都会把录像投到大屏上，就地挑毛病。只有对每个动作求精求准，才能在身体上形成刻度，那种存在于肌肉记忆中的准确，才能让她们真正驾驭这个舞蹈，让目光、神态、肢体都能传递出语言，传递出舞者内心对表演的理解和享受。

　　记者：有演员说，这次参与总台春晚的历程，就像是在尖子班上了一个月的“拔高课”。

　　佟睿睿：很庆幸能有这样一次机会。经过总台春晚的磨砺，演员应该深刻认识到越高的艺术平台越讲精益求精。未来，我们应该像完成总台春晚这样“极致严苛”的演出一样，去完成舞剧的每一场演出，做好准备，迎接更多的观众走进剧场。