千年龟兹壁画，在春晚“活”了

　　澎湃新闻记者 王诤

　　当2026年马年央视春晚的舞台上，那抹源自千年前石窟壁画的“龟兹蓝”随着舞者摇曳的身姿晕染开时，亿万观众仿佛完成了一次从除夕夜到西域古国的“穿越”。这支名为《丝路古韵》的舞蹈，是新疆自治区重点文艺项目——原创大型舞剧《龟兹》的精华萃取。

　　该剧由国家一级编导佟睿睿担任总编导，文史学者韩子勇担任编剧，是目前唯一一部获得新疆龟兹研究院正式授权的舞剧作品，其权威性与专业性为艺术创作提供了坚实的学术保障。

　　澎湃新闻记者获悉，就在春晚播出前不久，舞剧《龟兹》刚刚结束了覆盖上海、宁波、苏州、杭州、北京、天津、哈尔滨七座城市的十六场全国巡演，于2025年12月13日在哈尔滨大剧院落下帷幕。巡演的成功，为《丝路古韵》在春晚舞台上的绽放积累了深厚的观众基础与文化势能。而春晚舞台选取的片段，集中展现了龟兹乐舞最本真、最热烈的面貌，无疑当可视为对舞剧核心美学一次高度浓缩的电视化表达。

　　从壁画深处走来，每一个舞姿都承载着历史的重量

　　《丝路古韵》在春晚舞台上约3分58秒的惊艳，其背后是长达数年的严谨考据与艺术深潜。这支舞蹈的编创，直接灵感源于新疆克孜尔石窟第38窟壁画中描绘的“天宫伎乐图”，以及龟兹石窟群中其他代表性石窟壁画所记载的乐舞元素。

　　为了最大程度地“复活”历史，佟睿睿导演及其团队曾多次深入新疆进行实地采风，并与文物及艺术史领域的专家紧密结合，共同研讨现实遗存与文献记载，从乐舞形象、表演动作，到服饰造型与舞美视效，进行了一系列精心的设计与考据。

　　正是这种“考古式”的创作态度，使得《丝路古韵》的每一个舞姿都承载着历史的重量。节目中那段节奏明快、令人目不暇接的旋转，正是历史上风靡唐代的“胡旋舞”核心特征的当代呈现。佟睿睿就此解释说：“胡旋舞的核心特征在旋转，不停地旋转。这些舞蹈传入中原后，会加入圆融的一面……显得更加含蓄一些。”而《丝路古韵》则大胆还原了其原本的烈度与生命力。

　　这使得舞台上最终呈现的，是具有高度历史真实感的龟兹乐舞。舞姿遵循了龟兹乐舞的典型特征：舞者身体线条呈优美的S型，通过双脚交叉、出胯、扭腰构成基本造型。舞蹈动作“擅长各种姿势的旋转”，整体节奏在“时急时缓”中起伏对比，充满了力量与变化感。

　　舞者们不仅通过肢体展现了这种独特的韵律美，更通过手指的精细颤动与眼神的灵动流转，模仿着壁画中乐伎演奏横笛、排箫、箜篌、琵琶等乐器的姿态。每一个细节，都仿佛是从斑驳壁画中剥离出来的鲜活灵魂，真正实现了让“舞者仿佛是从壁画中走出来的”。

　　“多元一体”美学建构，视效与舞蹈的时空交响

　　如果说舞剧编创是对历史的“复活”，那么舞台视觉设计，则构建了又一个让古今对话、让文明交融的沉浸式美学空间。中国当代工艺美术家、敦煌艺术研究学者，现年95岁的常沙娜教授担任了《丝路古韵》的艺术顾问，并参与指导了舞台沉浸式多媒体视效空间的设计。

　　舞台上，通过前沿的多媒体技术，整个表演空间被塑造为一座光影流动、深邃神秘的龟兹石窟内景。背景中，那些源自壁画的精美图案与纹样被不断呈现、放大，细节纤毫毕现，让观众得以近距离“触摸”历史。这不仅仅是简单的场景还原，更是一次深层次的文化阐释。

　　常沙娜团队在图案设计中，有意融合了龟兹石窟与敦煌石窟艺术中具有共性的元素。这一设计理念极具深意：龟兹与敦煌，同为丝绸之路上璀璨的文化明珠，见证了不同文明在此交流互鉴。将两地的艺术共性呈现在同一舞台空间，恰恰生动诠释了中华文化“多元一体”的宏大格局与深厚底蕴。群山、沙漠的意象随着灯光与音乐流转，与舞者的身姿交融，故事在行云流水间悄然转化，营造出一种“沉浸式赏画”的独特审美体验。这种视觉与舞蹈的完美结合，共同构成了一场带领观众“穿越时空”、回味千年丝路风华的视听交响。

　　常沙娜教授本人被誉为“敦煌艺术的女儿”，她的父亲是被称为“敦煌守护神”的常书鸿。她自幼随父在敦煌临摹壁画，深厚的艺术积淀使其对传统文化有着超凡的理解与创造力。她曾参与人民大会堂外立面装饰、中国共产主义青年团团徽的设计，并于1997年主持设计了中央人民政府赠送香港特区的雕塑《永远盛开的紫荆花》。

　　从巡演七城的舞剧《龟兹》，到除夕夜的春晚节目《丝路古韵》，不仅仅是一个舞蹈节目的成功，更是一次深刻的文化自信表达。它证明了，真正植根于历史深处、经过严谨考据与艺术提炼的传统文化，必然拥有跨越时空、直击人心的强大力量。